Le Corner Illustrateurs

MARIE BORALEVI

Née en 1986 aux Lilas, en Seine-Saint-Denis, Marie Boralevi vit et travaille aujourd’hui à Paris. En 2009, elle obtient son diplôme des métiers d’arts en gravure, à l’École Supérieure des Arts et Industries Graphiques Estienne, avec la mention Excellent. Également diplômée avec mention de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, elle se distingue en 2013 en remportant le prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France (section gravure). Depuis, ses œuvres sont montrées dans les grandes foires internationales d’art contemporain telles que DDESSINPARIS, Art On Paper à Bruxelles, Art Copenhagen ou encore ST-ART à Strasbourg. Ses gravures ont été exposées à la Fondation Taylor à Paris, au musée Pierre Boucher au Canada (pour la 8ème Biennale Internationale d’Estampes Contemporaines de Trois-Rivières), ainsi qu’au BAL, musée des Beaux-Arts de Liège (pour la 10ème Biennale Internationale de Gravure Contemporaine).

Marie Boralevi est une artiste aux talents aussi hybrides que ses personnages dont l’ambiguïté brouille la nature de leur identité. Graveuse et dessinatrice, elle maîtrise aussi bien les procédés de la gravure, tels le vernis mou, l’eau-forte, l’aquatinte et la pointe-sèche, que les techniques mixtes du dessin. Animés par des traits aux tonalités de noirs d’encre et de mines de plomb, les héros masqués de sa mythologie se profilent entre une bestialité fauve et une féminité de guipure. Titanes, Géantes et Amazones portent mille grimages : panaches de plumes, colliers aux perles d’ambre, bijoux en corne ivoirine, ramures de cerfs et poupées de clous… Ces identités de collage reflètent une part de notre humanité mais aussi de notre animalité camouflée, étouffée. Chaque dessin, chaque gravure, constitue à eux seuls un récit interrompu à l’instant le plus paisible de leur narration. Le silence du papier opalin enveloppe de curieux personnages, laissant s’exprimer l’intensité fougueuse et tout à la fois inerte de leurs corps alanguis. Le trait est primitif, la ligne est origine, les contours n’ont plus d’âge. Sous le chapiteau de ce cirque nomade, des saltimbanques d’un autre temps jouent la comédie de l’hybridité genrée et dégénérée.

MARGOT DENVERS

Margot Denvers est une jeune artiste de 23 ans dont l’originalité du travail et la réflexion graphique ont séduit Eve de Medeiros. Étudiante en graphisme à l’École Intuit Lab puis en troisième année d’Illustration à l’École de Condé, Margot Denvers s’est déjà engagée pleinement sur la voie du dessin, une technique et un médium qu’elle affectionne plus que tous les autres. C’est dans le cadre de ses études qu’elle a été amenée à concevoir un projet collectif avec l’ensemble de sa classe, exercice qui s’est avéré être un réel terrain d’expérimentation graphique affranchi de toutes contraintes. À cette occasion, elle a réalisé le trombinoscope de sa classe, employant divers procédés numériques de construction qui traduisent, en langage binaire, la complexité des traits du visage humain. Si ces techniques de restitution graphique de la géographie du visage ne semblent pas en conserver tous les infimes détails, l’artiste parvient avec talent à insuffler à ses portraits une vivacité fidèle aux modèles photographiques d’après lesquels elle travaille. Malgré la modernité esthétique et technique de ce polyptique, le spectateur est surpris par la vérité singulière qui se dégage de ces portraits formels dont l’économie de lignes structurelles nous engage à en avoir une lecture la plus spontanée possible.

HADRIEN DURAND-BAÏSSAS

Hadrien Durand-Baïssas est un jeune dessinateur, né en 1992, récemment engagé sur le chemin des arts graphiques, et décidé à y tracer de nouvelles voies à travers l’expression de dessins résolument vivants. Invité à montrer son travail lors de l’exposition récente Dali fait le mur à l’Espace Dali de Montmartre, l’artiste a pu déployer à cette occasion sa façon d’appréhender la création artistique, provocatrice, iconoclaste et sauvage. Construite autour de l’idée que n’importe quelle forme peut conserver ses contours en voyant son contenu modifié, une série d’études d’animaux diurnes et nocturnes animés de milliers de traits de Rotring, regorge de la profondeur et du foisonnement de détails dont le dessinateur sait se faire le chef d’orchestre. Une autre série, Supermarket, est une satire pleine d’humour de la société consumériste contemporaine. Les vedettes des grandes surfaces et de nos garde-manger sont traitées sans ménagement par l’artiste dont l’ironie suscite, chez les consommateurs que nous sommes inéluctablement, des questionnements familiers et perturbants. Pointant de son feutre noir la banalité et la nature « gadget » des produits de consommation immédiate, Hadrien Durand-Baïssas se joue des identités visuelles de multiples marques, mettant en lumière le décalage étonnant entre leur aura mythique et leur réalité objective.

De retour d’un voyage de trois mois à New York, Hadrien Durand-Baïssas expose à DDESSIN {16} des travaux inédits, autant de fragments d’architectures classiques croqués au cœur de la mégalopole nord-américaine et confondus à l’immensité du paysage, du cosmos. À travers cette nouvelle série, l’artiste pose une question : « Après avoir longtemps rejeté la notion du Beau dans l’art, ne sommes-nous pas aujourd’hui à l’aube d’une ère artistique où l’on redonnerait une valeur à l’esthétisme ? ».

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CHRISTELLE TÉA

Née en 1988, Christelle Téa est diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA) avec les Félicitations du jury en 2015. Élève de Patrick Tosani et de Jean-Luc Vilmouth, elle a également suivi les cours de Philippe Comar et Didier Semin. Philippe Comar, écrivain et professeur à l’ENSBA, écrit qu’elle « dessine à l’encre de Chine, sur le vif, sans esquisse ni repentir. Sur la feuille blanche, elle pose un premier trait, minuscule, puis, partant de ce trait, un second, un troisième, et, de proche en proche, le dessin se développe comme un lierre jusqu’à envahir la page. Si le dessin s’organise peu à peu, ce n’est pas le résultat d’une construction préméditée. La logique qui préside à son élaboration relève de la même myopie existentielle que celle qui nous permet de nous orienter dans une ville sans recourir à un plan. Pas de surplomb, mais un œil mobile qui saute d’un accident à un autre, avance, recule, zigzague. Christelle Téa se dirige à vue avec l’intelligence de l’animal qui flaire sa piste ».

Depuis un an, Christelle Téa se consacre à réaliser des portraits dessinés sur le vif de personnalités diverses (artistes, collectionneurs, artisans, scénographes, chefs d’orchestre, instrumentistes, fonctionnaires, historiens, etc…), série qui est présentée cette année à DDESSIN {16}. Ces personnalités, essentiellement issues des sphères de l’art et de son histoire, sont représentés dans leur atelier, leur bureau ou chez eux, l’artiste attachant une attention toute particulière au cadre dans lequel ils travaillent ou vivent, un cadre appréhendé comme l’expression de leur personnalité. Ce sont des portraits en situation où le modèle est toujours figuré dans son « milieu ». Cette série de portraits, dont chacun d’eux nécessite entre quatre et dix heures de travail, est réalisée sur des feuilles de format raisin (50 x 60 cm), à l’encre de Chine, sans dessin préparatoire ni repentir. Elle ne cherche pas le réalisme au sens photographique, bien au contraire. Pour elle, dessiner c’est choisir. Choisir dans la complexité du réel les éléments les plus signifiants. C’est-à-dire décanter la réalité pour faire surgir l’essence de ce qu’elle perçoit.