Installation
Le paradis et la tempête / Sascha Nordmeyer

Sascha Nordmeyer est un artiste et designer franco-allemand né en 1977. Après des études à l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims et diverses expériences dans le design industriel, il ouvre son propre studio en 2009 à Reims. Puis, il se fait connaître via le projet Communication Prosthesis (a.k.a hyperLip) qui repose sur une série de portraits photographiques mettant en scène une prothèse faciale aujourd’hui fabriquée en série. Publié de nombreuses fois dans la presse française et étrangère et exposé au MoMA de New York, le projet a aussi donné lieu à des collaborations avec le graphiste Stefan Sagmeister et le photographe Roe Ethridge.Toujours intéressé par une démarche expérimentale et influencé par un voyage en forêt tropicale, Sascha Nordmeyer se tourne de plus en plus vers la représentation fantasmatique de la flore sous forme d’installations immersives réalisées en papier. Par ailleurs, il enseigne le design et les arts plastiques dans plusieurs écoles à Paris et à Reims.

Le paradis et la tempête

Pour DDESSIN {16}, Sascha Nordmeyer propose une installation contrastée en deux parties. D’une part, un grand mobile floral suspendu sous la verrière de l’Atelier Richelieu, et d’autre part une installation murale composée d’une série de dessins sur le thème de la lumière et du mouvement, installée en contrebas.

Partie n°1 :

Conçue spécialement pour l’exposition, le mobile aérien et coloré à caractère romantique, sensible et féminin a comme objectif d’inventer un langage qui mêle éléments graphiques et plastiques de façon à instaurer un dialogue entre le lieu, la lumière naturelle diffusée en abondance, et les visiteurs. De manière générale, cette installation tente donc de réunir les éléments suivants: le rapport de l’homme à la nature et à sa fragilité, la représentation d’une flore fantasmatique, l’illusion entre le réel et la fiction, le plaisir de la contemplation et les compositions chromatiques. Ce projet exprime aussi une vision personnelle du paradis doté d’un goût pour le jeu et le plaisir malicieux de se prendre pour Dieu en reconsidérant les codes de la nature. L’installation prend l’apparence d’un mobile géant composé d’une variété de fleurs en papier de différentes tailles et couleurs ainsi que de fines lames flottantes en acier peintes, le tout suspendu à des fils transparents.

Partie n°2 :

L’installation murale, également conçue pour le salon, est composée d’une série de dessins et a comme objectif d’instaurer une tension avec le mobile. En parfait contraste avec le caractère doux et flottant du mobile, celle-ci apparaît nerveuse, dynamique, vibrante et chargée en énergie. Le but étant l’envie de confronter le visiteur à une idée de précarité et de tourmente. Fasciné par la subtilité du jeu lumineux au contact du papier, l’artiste a développé une technique picturale inspirée du pointillisme et sensible à l’environnement. Celle-ci consiste à découper dans une feuille une forme circulaire avec attache, une sorte de micro-réflecteur. Une fois redressé manuellement à l’aide d’un outil, chaque réflecteur s’active au contact de la lumière, produisant le duo reflet/ombre portée. L’intensité de ces deux éléments peut être ajustée avec précision en jouant sur l’orientation du réflecteur et son degré d’inclinaison. Il en résulte un spectre de valeurs allant du blanc pur au gris foncé. La duplication de cette unité de base ainsi créée selon des règles géométriques ou des formes aléatoires finit par constituer une image. La réalisation des dessins se fait en trois étapes: création et composition du fichier numérique sur ordinateur, découpage sur une table de découpe en partenariat avec l’IUT Reims-Châlons-Charleville et activation par le geste de la main rendant chaque pièce unique.

Sascha Nordmeyer
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