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Prix DDessin {16} / Institut français de Tanger

Samedi 2 avril à 13h

Le Prix DDESSIN {16} / Institut Français de Tanger a été attribué à l’artiste américaine Ashley Oubré, présentée par Ozenne & Prazowski Gallery (Londres). Ce prix offre à l’artiste l’opportunité de partir travailler un mois en résidence de création à l’Institut Français de Tanger en février 2017. En partenariat avec L’ART EST VIVANT, collectif de collectionneurs et d’amateurs d’art investi de façon très active et pragmatique en termes de soutien, d’accompagnement et de valorisation de projets de la jeune scène émergente contemporaine, elle bénéficie également d’une dotation financière de 500 euros ainsi que, en partenariat avec Winsor & Newton (partenaire de L’ART EST VIVANT), d’une dotation en matériel d’une valeur de 250 euros.


• Une seconde lauréate a été désignée par les membres du jury : l’artiste française Clémentine Poquet, présentée par LHOSTE Art Contemporain (Arles). En partenariat avec L’ART EST VIVANT et Winsor & Newton, l’artiste bénéficie également d’une dotation financière de 500 euros ainsi que d’une dotation en matériel d’une valeur de 250 euros.

Jury 2016 :

Daniel Bosser, collectionneur ; Martine-Tina Raych-Dassault, auteur ; Alain Quemin, sociologue et spécialiste de l’art contemporain ; Fabien Mérelle, artiste ; Roxane Dumonteil, directrice de la Galerie Dumonteil ; Nora Markman, collectionneuse ; Nathalie Miltat, directrice de l’espace d’exposition Appartement et fondatrice du Prix Orisha pour l’Art Contemporain Africain ; Marc Monsallier, chargé de mission culturelle à l’Institut Français de Tunisie ; Francine Notton, chargée du 1% artistique au sein de l’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (Oppic) / ministère de la Culture et de la Communication ; Clotilde Scordia, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante.

LES MEMBRES DU JURY

  • PRIX DDESSIN {16}
    Ashley Oubré
    Beautiful nude albino, 2015
    Poudre de graphite
    et encre de chine
    92 x 114 cm
    Courtesy de l’artiste
    et Ozenne & Prazowski Gallery

  • SECOND LAUREAT

    Clémentine Poquet
    Géométrie 1, 2014
    Encre sur papier
    30 x 40 cm
    Courtesy de l’artiste
    et LHOSTE Art Contemporain

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Daniel Bosser

Collectionneur

Daniel Bosser, amateur et collectionneur d‘art contemporain, occupe diverses fonctions au sein d’institutions, de centres d‘art et de foires d’art contemporain. Ancien Président des Amis du Palais de Tokyo, il est actuellement Vice-président du Centre National Edition Art Image et membre du comité d‘acquisition du Frac Aquitaine. Il a fait partie de nombreux jury d’attribution de prix d‘art contemporain ou de résidences d’artistes et participe activement aux activités de plusieurs associations d’amis dans le domaine de l’art contemporain.

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Martine-Tina Raych-Dassault

Martine-Tina Raych-Dassault

Auteur

Admissible à l‘École normale supérieure de Fontenay en 1975, Martine-Tina Raych-Dassault poursuit ensuite un cursus de lettres à l’Université Paris IV Sorbonne. Devenue journaliste d‘art, elle travaille notamment à Décoration internationale et à Maison française. Elle publie une trilogie aux éditions du Rocher, dont le premier volume, Crash, paraît en 2004, suivi de Les Lys Casablanca en 2005 et Le Temps du violon en 2007. Cette trilogie s’ouvre sur une perte et chemine vers la reconstruction, vers la recherche d‘une identité. Elle est l’auteur d’un travail sur l’art sacré de Le Corbusier, De La Tourette à Ronchamp : La guerre et la Paix, paru dans le n°16 de la revue scientifique d’architecture Le Visiteur, et d’un essai sur le cinéma de Duras, dont le premier volet : Hiroshima mon amour, texte film architecture a été publié en 2015 dans le Bulletin n°36 de la société internationale Marguerite Duras. Elle a également exercé comme commissaire d’exposition dans le cadre du festival de photos Planches contact, initiant notamment l’exposition Barbie story et tout dernièrement l’exposition Architectures de sable. Martine-Tina Dassault a par ailleurs participé en 2007 au premier gala de l’association Paroles de femmes.

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Alain Quemin

Sociologue et spécialiste de l’art contemporain

Alain Quemin est professeur de sociologie de l’art à l’Université Paris 8 / Institut d’Études Européennes, chercheur au Cresppa et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France. Ancien élève de l’École Normale Supérieure de Cachan et de l’Institut d’Études Politiques de Paris, professeur agrégé de sciences sociales, il est docteur en sociologie de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, habilité à diriger des recherches de l’Université Paris 3 Sorbonne nouvelle. Il travaille sur la sociologie du marché de l’art ainsi que des institutions et professions artistiques, des publics, mais aussi sur la globalisation artistique, sur la notoriété et sur la sociologie des œuvres. Alain Quemin est également journaliste du marché de l’art et critique d’art (Le Journal des Arts, Art Press). Il a écrit sur des artistes aussi variés que Jan Fabre, Wim Delvoye, Rineke Dijkstra, Ann Veronica Janssens, Pierre et Gilles, Martine Aballéa, Latifa Echakhch, Barthélémy Toguo, Fabien Mérelle, Kehinde Wiley, Omar Ba ou The Kid. Plus récent ouvrage : Les stars de l’art contemporain. Notoriété et consécration artistiques dans les arts visuels, Paris, Éditions du CNRS, 2013.

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Fabien Mérelle

Artiste

Fabien Mérelle est né en 1981 à Fontenay-aux-Roses. Il vit et travaille à Tours et Paris. En 2005, il reçoit une bourse pour étudier à l’académie des Beaux-Arts de Xi’an, en Chine. Déjà passionné par l’art du dessin, ce voyage lui permet d’approfondir les techniques de l’encre de Chine. En 2006, il est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il devient membre de la Casa Velasquez à Madrid en 2007 où il restera une année. Sa première exposition personnelle a lieu en 2008 à la galerie Premier Regard. En 2010, il est le premier lauréat du prix Canson. Il entre dans les collections de Beaubourg grâce à la donation Guerlain en 2012. Ses œuvres dessinées à l’encre noire et à l’aquarelle trouvent leur sens et leur inspiration dans une mise en scène de son quotidien, de son entourage, à la fois cruelle, ironique et douce. Ses dessins sont les tribulations d’un seul et même personnage, toujours affublé d’un pyjama rayé bleu et d’un tee-shirt blanc. Fabien Mérelle projette son corps dans cet univers où tout se mêle, animal, végétal, minéral. Où l’écorce vient rogner la peau, où l’homme est semblable aux bêtes. Un monde où il n’y pas plus ni loi de la gravité, ni bienséance, ni tabou. Il compose avec le blanc du papier, très présent. De ces décors vides émergent des scènes détaillées, la feuille comme réceptacle des pensées, des envies, des angoisses de son auteur. Dessiner de manière réaliste l’improbable, l’envers du décor, une autre réalité où s’entremêlent mythes grecques et croyances ancestrales. Son dessin suit sa vie et parle de la condition d’un homme qui aime, qui a peur, qui devient père. Il se nourrit de tout, des œuvres des artistes qu’il admire, des images qu’il glane au hasard des mots qui l’obsèdent. Ce sont des haikus dessinés, une existence graphique. Son travail a voyagé. À Hong kong où il présente en 2012 sur Statue Square une sculpture monumentale de 5 mètres de haut, issue d’un de ses dessins. À New York en 2015 au Drawing Center. À Melbourne, au sein d’une exposition célébrant les 500 ans de la Mélancolie de Albrecht Dürer. À Madrid, Genève, Bruxelles, Istanbul, Jakarta, Séoul, Singapour, Taïwan et Pékin. Il est représenté à Paris par la galerie Praz-Delavallade, à Hong Kong par Edouard Malingue, à Madrid par Michel Soskine, et à Genève par la galerie Guy Bärtschi.

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Roxane Dumonteil

Directrice de la Galerie Dumonteil

Avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle et droit du marché de l’art, diplômée de l’Université Panthéon Assas Paris II et du King’s College de Londres, Roxane Dumonteil quitte la profession en 2013 pour rejoindre le secteur du marché de l’Art. Après deux expériences professionnelles en maison de vente chez Christie’s et Sotheby’s et un an à Shanghai pour l’installation de la galerie pendant l’Exposition Universelle de 2010, elle rejoint définitivement en septembre 2014 l’antenne parisienne de la Galerie Dumonteil fondée par ses parents il y a trente ans, à la renommée mondiale et spécialisée dans l’Art Animalier. Passionnée par la sculpture et les années 30, elle dirige désormais la galerie de Paris et continue de faire découvrir ou redécouvrir aux amateurs d’art les grands sculpteurs, peintres et photographes figuratifs des XXème et XXIème siècles. Son objectif : poursuivre la mission que ses parents lui ont léguée, découvrir et promouvoir les talents de l’Art Animalier. Pour cela, elle s’appuie sur la tradition avec des artistes forts et singuliers comme Guyot, Artus, Bugatti ou Pompon, tout en développant un axe contemporain pointu grâce aux œuvres de Jean Marie Fiori, Daniel Daviau, Helmut Koller, Wang Keping ou Eric Pillot. Entre ses visites dans les galeries sœurs de Shanghai et New York, elle arpente les foires entre Londres, Pékin, Hong Kong et Singapour, à la recherche de la nouvelle perle rare. Un travail payant et reconnu par ses pairs qui l’a conduit au titre de secrétaire générale du Carré Rive Gauche. En parallèle, elle enseigne le droit du marché de l’art français et anglais en Master à l’école de commerce NEOMA.

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Nora Markman

Collectionneuse

Nora Markman est née en Argentine à Buenos Aires. Elle vit à Paris depuis 1980 où elle exerce et enseigne la psychanalyse. Elle est la fondatrice et active participante d’ALéART, groupe d’amateurs et collectionneurs d’art contemporain fondé en 2007, dont les acquisitions ont été exposées à la Galerie du Crous, rue des Beaux-Arts à Paris en 2012. Nora Markman organise et met en espace, chez elle, des pièces et installations d’artistes contemporains (M. Moreau, J.P Ruel, entre autres), comme Mise en œuvre en 2014. Elle a également écrit la préface du catalogue de l’exposition Ideas argentinas de l’artiste Nora Iniesta (Mundo Nuevo Gallery Art, Buenos Aires). Nora Markman est membre de l’ADIAF depuis 2008.

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Nathalie Miltat

Nathalie Miltat

Directrice de l’espace d’exposition Appartement et fondatrice du Prix Orisha pour l’Art Contemporain Africain

Née au Bénin, Nathalie Miltat grandit au Cameroun entourée de l’art royal Bamiléké, et en France où elle étudie. Elle est diplômée de l’École du Louvre et de la Sorbonne où elle se spécialise en arts subsahariens en tant qu’historienne de l’art. Elle partage aujourd’hui ses activités entre l’architecture et les projets d’art contemporain. En quête de visibilité pour la création contemporaine africaine, elle crée en 2005 La Noire Galerie, puis fonde en 2014 le Prix Orisha pour l’Art Contemporain Africain. Elle ouvre également l’espace d’exposition Appartement, afin de promouvoir la création contemporaine internationale. Elle a été membre du jury du prix Découverte du Palais de Tokyo, du Prix Fondation d’entreprise Ricard et du Prix DDESSIN (15). Nathalie Miltat soutient les jeunes artistes dont Baptiste Debombourg qui a notamment présenté, d’octobre 2015 à janvier 2016, Champ d’accélération, installation pour le Patio de la maison rouge, fondation antoine de galbert.

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Marc Monsallier

Chargé de mission culturelle à l’Institut Français de Tunisie

Marc Monsallier, actuellement chargé de mission culturelle à l’Institut Français de Tunisie, a dirigé la galerie Talmart à Paris de 2007 à 2014, qu’il a, depuis, mise en sommeil le temps de sa mission. Il y a défendu des artistes aux démarches diverses dont plusieurs présentés à DDESSIN (13) et DDESSIN (14) : Shadi Al Zaqzouq, Nadia Benbouta, Nidhal Chamekh (Biennale de Venise 2015), Jean-Marc Forax, Epjey Pacheco, Younès Rahmoun, Massinissa Selmani (Collection Centre Pompidou, Mention spéciale à la Biennale de Venise 2015)... Marc Monsallier continue d’accompagner des artistes dans leur processus de création. Les dessins de Haythem Zakaria à DDESSIN (16) sont proposés dans le cadre de cet accompagnement.

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Francine Notton

Chargée du 1% artistique au sein de l’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (Oppic) / ministère de la Culture et de la Communication

Après avoir participé à la grande aventure du Grand Louvre et de l’immeuble des Bons Enfants, Francine Notton a en charge, depuis plus de dix ans, le 1% artistique au sein de l’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (Oppic), établissement public de maîtrise d’ouvrage du ministère de la Culture et de la Communication. Cette procédure permet d’associer des œuvres d’art à des projets architecturaux. L’idée est d’imposer 1% du budget des travaux à l’achat ou à la commande d’une œuvre d’art. Dans le cadre de sa fonction, elle est en relation permanente avec les artistes. À titre d’exemple, citons l’installation de tondos dans le Grand Commun du Château de Versailles peint par Philippe Cognée, ou une autre réalisation importante dans laquelle elle s’est également investie : la mise en lumière du MuCEM à Marseille par Yann Kersalé, ou encore l’œuvre de Joep Van Lieshout devant l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes, ou celle de Claude Rutault dans le Pavillon Dufour du Château de Versailles. Amateur d’art, elle demeure attentive à tout évènement d’art contemporain, étant toujours à la recherche de jeunes talents, avec qui elle pourrait potentiellement collaborer.

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Clotilde Scordia

Historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante

Clotilde Scordia est historienne de l‘art et commissaire d’exposition indépendante. Elle a travaillé sur les archives et les fonds d‘ateliers d’artistes tels ceux d’Albert Britan, R. E. Gillet, Jean Marzelle et François Desnoyer, et pendant douze ans, au catalogue d‘André Lhote. Elle s’est aujourd’hui spécialisée dans le domaine de l‘art moderne et contemporain turc, étudiant en particulier les carrières de peintres turcs de la Seconde École de Paris et de sculpteurs turcs. Elle réalise actuellement le catalogue raisonné du peintre Néjad Melih Devrim. En qualité de commissaire d’exposition, elle a travaillé avec Magali Lambert (Galerie Linz en 2013, Maison des Arts de Châtillon en 2014), Alain Longeaud (sélection officielle du Mois de la Photo en 2012, Maison des Arts de Châtillon en 2013), Ece Clarke (24Beaubourg en 2015), Keiichiro Muramatsu (Galerie Marie Robin en 2015), et a collaboré avec Eve de Medeiros en 2011 à la Chic Art Fair (artistes photographes). En parallèle, elle collabore à HAPPENING - web magazine et application - qui informe en direct ses visiteurs de l‘évolution du marché de l’art et des événements culturels internationaux.

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