Le Corner Illustrateurs

AGATHE TOMAN

Le travail d’Agathe Toman s’inscrit dans une démarche artistique personnelle où converge tout ce qu’elle ressent. Il reflète un état émotionnel dans lequel interviennent les personnes qui l’entourent, son histoire et son quotidien. Lorsqu’elle travaille de manière précise et détaillée, elle s’isole afin d’écouter ce qu’il se passe en elle, afin de réactiver des ressentis longtemps enfouis ou simplement pour comprendre les sensations du présent et les faire resurgir sous forme de créations artistiques. La musique, la poésie et la littérature l’accompagnent continuellement au quotidien. Ces dernières sont nécessaires à ce basculement vers ce qu’elle nomme elle-même l’« hypnose ». L’écriture est également un travail qu’Agathe pratique en parallèle et de manière complémentaire au dessin, sous la forme de vers ou de phrases courtes isolées. Au fil de son évolution artistique, la lune est devenue une sorte de projection non figurative d’elle-même. Elle est omniprésente et récurrente au sein de tous ses projets, et est devenue visuellement une part essentielle de son identité artistique. La lune permet à Agathe Toman de se placer au sein de ses dessins. Chacun d’eux exprime et libère un sentiment, un ressenti qu’elle a vécu ou bien qu’elle est en train de vivre, qui a changé et marqué son être d’une manière ou d’une autre. L’imaginaire et la fiction fusionnent avec le réel, lui permettant de partager avec le spectateur une part de son être tout en ne donnant que peu d’indices. Agathe amène le spectateur à se confronter à ses propres émotions, son inconscient profond et ses désirs inavoués.

Agathe Toman, 28 ans, est une artiste française autodidacte. Elle vit entre Biarritz et Paris.

Elle utilise principalement le stylo Bic noir sur papier pour les illustrations mais aussi l’acrylique sur toile. Elle travaille sur d’autres supports tels que les skateboards, les planches de surf ainsi qu’en très grands formats sur des murs.

Son travail de dessin au stylo est illustratif, sans être figuratif, empreint de rêve, de poésie, se mêlant au réel. Sa peinture sur toile est seulement abstraite. Le tout lui permet aujourd’hui de s’exprimer pleinement. Le noir et blanc reste cependant un des fils conducteurs de son travail artistique et certainement le plus évident.

À la suite de plusieurs expositions en solo et en collaboration entre Saint-Jean-de-Luz et Bordeaux, elle expose en 2018 à Paris, sur le salon DDESSINPARIS ainsi qu’en avril dans une galerie.

POPY-LOLY DE MONTEYSSON

Pour sa deuxième participation au salon DDESSINPARIS, Popy Loly de Monteysson déploie un carnet de voyage sur un mur de 3,50 m qui interroge ses souvenirs et revisite les portraits d’enfants des pays traversés. Elle propose ainsi un voyage intérieur autant que géographique. Une série de dessins de différents formats constitue une véritable cartographie de la mémoire qui s’installe dans une conversation entre les paroles retranscrites, l’usage de carnet de note et la mémoire fantasmée au travers de récits, photos de famille, recherches personnelles ; qui impulse une dynamique visuelle toujours en mouvement.

La technique employée, quant à elle, est la plupart du temps mixte, mélange subtil d’encres au tampon et de stylo bille, quise détache du pur bleu pour explorer d’autres tonalités. On découvre, lorsque l’on se rapproche des œuvres, un rythme entre le dessin formel et un monde subjectif qui l’entoure, de façon nébuleuse et tachiste. Évoquant les tests de Rorschach, les formes s’imposent à elles-mêmes, le visage semble préconçu, composé de petits traits de manière réaliste, comme une photo effacée. Sur certains portraits, on devine des sortes de racines d’arbres, de terre, un monde organique végétal plongeant dans le minéral, soulignant ici la fameuse quête de racine de l’artiste.

Le périple qui a jalonné son enfance sillonne l’Éthiopie, Bali, Java, les tribus indiennes d’Amérique et de Côte d’Ivoire, un Congo maintes fois relaté plus que visité, l’Algérie, l’Afrique du sud, l’Ukraine (les femmes à couronnes), le Maroc, la Tunisie, et d’autres encore…

Un retour dans un inconscient primitif rendant hommage à la figure de l’enfant dans sa dimension tant universelle que personnelle, s’offre alors au regard. Sa représentation s’orne de façon ludique et toujours poétique. Certains dessins suggèrent en filigrane « les enfants de la guerre » dans un mélange de déguisement et d’instrumentalisation, d’autres possèdent des textes en langue du pays qui sont de célèbres comptines enfantines.

Au-delà de la parure, suintent les questionnements qui émergent des profondeurs de la psyché, et la lutte pour maintenir intacte la magie derrière l’enfant blessé.

popylolydemonteysson.com