Prix DDessin {18}
Institut français de Saint-Louis du Sénégal
ISABELLE LEVENEZ, LAURÉATE DU PRIX DDESSINPARIS{18} / INSTITUT FRANCAIS DE SAINT-LOUIS DU SÉNÉGAL
NICOLAS GAILLARDON, MENTION SPÉCIALE DU JURY
Le prix prix DDESSINPARIS{18} / INSTITUT FRANCAIS DE SAINT-LOUIS du sénégal a été attribué à Isabelle Lévénez, représentée à Paris par la H Gallery, directrice Hélianthe Bourdeaux-Maurin, qui participait pour la deuxième fois au salon. Isabelle Lévénez aura ainsi l’opportunité de bénéficier de trois semaines de résidence d’artiste à l’Institut.
En contrepartie, elle restituera l’une de ses œuvres produites dans le cadre de sa résidence et se rendra disponible pour rencontrer les habitants de Saint-Louis du Sénégal à l’occasion d’une présentation de son travail, en présence de la direction de l’Institut.
Tribew est partenaire de DDESSINPARIS{18} à travers l’offre d’une dotation au lauréat du Prix DDESSINPARIS/INSTITUT FRANCAIS DE SAINT-LOUIS DU SENEGAL.
Une édition numérique personnelle sera consacrée au travail d’Isabelle Lévénez, avec un focus particulier sur sa résidence à Saint-Louis du Sénégal. Cet eBook sera édité par Tribew dans la collection WorkOf, pendant l’année 2018 et sera présenté également lors de DDESSINPARIS{19}. www.tribew.com
Jury 2018 :
Thierry Forien, Président, collectionneur ; Marianne Derrien, Commissaire d’exposition indépendante et critique d’art ; Marie Gayet, Commissaire d’exposition indépendante ; Ronan Grossiat, Consultant en management et collectionneur ; Kubra Khademi, Plasticienne et performeuse, Shuck One, Graffiti Artist ; Pauline Simons, Fondatrice de l’association HYam (Hydra for Artists of the Mediterranean) ; Lydie Toran, Artiste, enseignante et chercheuse.
LES MEMBRES DU JURY

Thierry Forien, Président
Passionné d’art et de culture sous toutes ses formes, Thierry Forien est collectionneur d’art classique et contemporain. Il est membre du Conseil d’Administration des Amis du Palais de Tokyo et Président depuis trois ans du Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo, membre de l’ADIAF et mécène de la Maison Rouge. Il soutient activement le Centre de Création Contemporaine Olivier Debré à Tours et il est administrateur de Thalie Art Foundation à Bruxelles. Thierry Forien est régulièrement appelé à participer à des jurys et comités de sélections.

Marianne Derrien
Née à Berlin en 1981, Marianne Derrien est commissaire d‘exposition indépendante et critique d’art basée à Paris. Elle a été assistante en galerie et chargée de mission pour les expositions à l‘Académie de France à Rome - Villa Médicis. Elle collabore régulièrement, en tant que commissaire invitée, avec des institutions en France (Mrac Sérignan, La Halle des Bouchers, Cité internationale des arts, Musée Picasso, Salon de Montrouge) et à l’étranger (Mudam Luxembourg, Plataforma Revolver, Unosunove, Wooyang Museum). Elle enseigne la théorie des arts et les pratiques curatoriales à l‘École des arts de la Sorbonne et à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis où elle organise un cycle de conférences sur les métiers du commissaire d‘exposition. Elle publie régulièrement des textes critiques sur des artistes tant émergents que confirmés. Depuis 2016, elle assure la coordination des visites MEET UP pour Documents d’artistes et du programme européen CURATORIAL FUTURES pour C-E-A, association française des commissaires d’exposition.

Marie Gayet
Marie Gayet est commissaire d’exposition indépendante. Elle s’intéresse particulièrement à la jeune création et aux pratiques contemporaines en regard de l’histoire de l’art. Elle est membre de SensoProjekt qui œuvre à la promotion et la diffusion du film sur l’art. Marie Gayet est également enseignante au sein d’écoles du marché de l’art et collaboratrice de la revue Artaïssime.

Ronan Grossiat
Ronan Grossiat est consultant en management mais aussi collectionneur. Il est membre de l‘Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF), organisatrice du Prix Marcel Duchamp. Ronan Grossiat s’investit dans le soutien à la création émergente, notamment à travers des projets de production artistique.

Kubra Khademi
Kubra Khademi est une plasticienne et performeuse féministe Afghane. Ses œuvres explorent sa vie de réfugiée et de femme. Elle vit à Paris et est membre de l’Atelier des Artistes en Exil. Elle présente ses œuvres et performances en France et à travers l’Europe (Allemagne, Belgique, Espagne, Grèce, Hollande, Suisse, …) Elle participe jusqu‘au 30 mars prochain, dans le cadre d’une sélection de 15 artistes réfugiés, à une exposition, initiée par le Ministère de la Culture. Chacun livrant un témoignage poignant sur une réalité vécue : l’exil. (à voir dans les vitrines du ministère de la Culture, au Palais Royal).

Shuck One
Pionnier du graffiti parisien, le nom de Shuck One est alors omniprésent sur les lignes 2, 9 et 13, des lignes stratégiques du métro parisien, ce qui lui vaut le titre de " king of subway " mais ouvre aussi bientôt à la découverte d’un univers artistique plus vaste et plus personnel. En 1990, il fonde Basalt, collectif de graffeurs parisiens dont la puissance créative et le dynamisme marquent la décennie en France et à l‘étranger. Au début des années 90, sans renoncer au mur, Shuck One commence à privilégier la toile, ses œuvres entrent très vite dans les collections publiques et privées, dont une œuvre majeure acquise par le FONDS NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN en 2007 et récemment œuvre majeure dans la collection permanente au MEMORIAL ACTe en Guadeloupe. La peinture de Shuck One explore d‘autres supports que l’espace urbain, tout en mettant l’individualité au centre de son geste technique, et ce grâce à son parcours, en phase avec les maux de notre société contemporaine. Beaucoup de marques célèbres ont fait appel à son talent comme : Kenzo, Nike, Wolkswagen, Orangina, Wilson, Adidas...

Pauline Simons
Diplômée de l’ENSAIT (École Nationale Supérieure des Arts et Industries textiles) de Roubaix et des Beaux-Arts de Paris, Pauline Simons a un parcours atypique. Elle a été peintre et designer avant de devenir journaliste. Pendant dix-sept ans, elle a tenu au Figaro Magazine une rubrique consacrée au marché de l’art et a collaboré avec les équipes du Figaro Enchères et du Figaro Quotidien. En 2013, elle quitte le groupe pour créer l’association HYam qui a pour but de promouvoir les jeunes scènes artistiques des différents pays de la Méditerranée.
(Crédit photo Franck Prigent)

Lydie Toran
Artiste, enseignante et chercheuse, Lydie Toran travaille à l‘École Supérieure d’Art d‘Avignon. Ses pratiques vont de l’encre à la performance, en passant par l‘écriture et le poème. En charge des relations internationales, elle développe à l’ESAA une pédagogie de projet sollicitant des partenaires aussi bien nationaux, CDCN les Hivernales ou Collection Lambert, qu‘internationaux, comme l’Université de Shenyang. Lydie Toran est titulaire d‘un doctorat de littérature et arts scéniques. Ses recherches, donnant lieu à diverses publications, se focalisent sur la performance et le spectacle vivant dans ses relations aux objets plastiques et à l’espace architectural et conceptuel.
(Crédit photo Hervé Véronèse)





